El arte y la emoción humana

Arte y emoción

 veces la belleza y la estética no son los objetivos finales de un artista. El arte a menudo tiene la intención de apelar y conectar con las emociones humanas. 

Los artistas siempre expresan algo para lograr que su público sea estimulado de alguna manera – creando sentimientos, fe religiosa, curiosidad, interés, identificación con un grupo, recuerdos, pensamientos o creatividad. 

Por ejemplo, el arte de la actuación a menudo no tiene como objetivo complacer a la audiencia, sino que evoca sentimientos, reacciones, conversaciones o preguntas del espectador. En estos casos, la estética puede ser una medida irrelevante del arte “bello”. 

¿Quién es un artista?

Un artista es una persona que está involucrada en una amplia gama de actividades relacionadas con la creación de arte. 

Términos clave: 

  • Musas: Diosas de la inspiración de la literatura, la ciencia y las artes en la mitología griega. 
  • Pop art: Un movimiento artístico que surgió en los años 50, y que desafió las tradiciones impuestas en las bellas artes, al adoptar imágenes de la cultura popular como la publicidad y las noticias. 
  • Bellas artes: Las artes puramente estéticas, como la música, la pintura y la poesía, en oposición a las artes industriales o funcionales como la ingeniería o la carpintería. 

La palabra arte se ha transformado con el tiempo y el contexto, pero la comprensión moderna del término denota que, en última instancia, un artista es cualquiera que se llame a sí mismo artista. 

En la antigua Grecia y Roma, no existía una palabra para referirse a “artista”. La palabra griega “techne” es la más cercana a “arte” y significa “dominio de cualquier arte u oficio”. Del latín “tecnicus” se derivan las palabras inglesas “técnica”, “tecnología” y “técnica”. 

A partir de estas palabras podemos denotar el antiguo estándar de equiparar el arte con el trabajo manual o artesanal. En la antigua Grecia se consideraba que cada una de las nueve musas estaba a cargo de supervisar un campo diferente de la creación humana. 

La creación de la poesía y la música se consideraba inspirada por la divinidad y por lo tanto se tenía en alta estima. Sin embargo, no había ninguna musa que se identificara con la pintura y la escultura; la cultura griega antigua tenía estas formas de arte en baja estima social, considerando que el trabajo de este tipo era más parecido al trabajo manual. 

Durante la Edad Media, la palabra “artista” se refería a algo parecido a “artesano” o estudiante de las artes. 

La primera división en artes “mayores” y “menores” se remonta al siglo XV con el trabajo de Leon Battista Alberti, que se centró en la importancia de las habilidades intelectuales del artista más que en las habilidades manuales de un artesano. 

Las academias europeas del siglo XVI consolidaron formalmente la brecha entre las bellas artes y las artes aplicadas, que existe en diversos grados hasta el día de hoy. En general, las artes aplicadas aplican el diseño y la estética a los objetos de uso cotidiano, mientras que las bellas artes sirven de estímulo intelectual. 

Actualmente, el término “artista” se refiere típicamente a cualquier persona que se dedica a una actividad que se considera una forma de arte. Sin embargo, las preguntas de qué es arte y quién es un artista no son fáciles de responder. 

La idea de definir el arte hoy en día es mucho más difícil de lo que ha sido nunca. 

Después de la exposición durante el movimiento de arte pop de la Brillo Box de Andy Warhol y las latas de sopa de Campbell, las preguntas de “¿qué es el arte?” y “¿quién es un artista?” entraron en un ámbito más conceptual. Cualquier cosa puede, de hecho, ser arte, y el término permanece en constante evolución.