¿Por qué el arte es tan beneficioso?

En los últimos años, los planes de estudio de las escuelas han cambiado mucho hacia materias comunes de lectura y matemáticas, pero ¿qué pasa con las artes? 

Aunque algunos pueden considerar la educación artística como un lujo, las actividades creativas simples son algunos de los componentes básicos del desarrollo del niño. A medida que el desarrollo de los niños es mayor es cuando surge la importancia de apreciar la estética visual y aprender a crear.

Beneficios del desarrollo del arte

  • Habilidades motoras

Muchos de los movimientos involucrados en la creación de arte, como sostener un pincel o garabatear con un lápiz, son esenciales para el crecimiento de las habilidades motoras finas en los niños pequeños. 

Según los Institutos Nacionales de Salud, los hitos del desarrollo alrededor de los tres años deben incluir el dibujo de un círculo y el comienzo del uso de tijeras de seguridad. A temprana edad, los niños pueden tener la suficiente destreza para dibujar un cuadrado y comenzar a cortar líneas rectas con tijeras. 

Muchos programas preescolares enfatizan el uso de tijeras porque desarrolla la destreza que los niños necesitan para escribir.

  • Desarrollo del lenguaje

Para los niños muy pequeños, hacer arte-o simplemente hablar de ello-proporciona oportunidades para aprender palabras para colores, formas y acciones. Al primer año los padres pueden hacer actividades simples como arrugar el papel y llamarlo “pelota”, para los niños. 

En la escuela elemental, los estudiantes pueden usar palabras descriptivas para discutir sus propias creaciones o para hablar de los sentimientos que se suscitan cuando ven diferentes estilos de obras de arte.

  • Toma de decisiones

Según un informe de Americans for the Arts, la educación artística fortalece las habilidades de resolución de problemas y de pensamiento crítico. 

La experiencia de tomar elecciones y decisiones por medio de la creación de arte se traslada a otras partes de la vida. “Si están explorando y pensando y experimentando y probando nuevas ideas, entonces la creatividad tiene la oportunidad de florecer”, dice MaryAnn Kohl, educadora de arte y autora de numerosos libros sobre la educación artística de los niños.

  • Aprendizaje visual 

Dibujar, esculpir con arcilla y enhebrar cuentas en una cuerda, todos desarrollan habilidades visuales-espaciales, que son más importantes que nunca. 

Incluso los niños pequeños saben cómo manejar un teléfono inteligente o una tableta, lo que significa que incluso antes de que puedan leer, los niños están recibiendo información visual. Esta información consiste en pistas que obtenemos de imágenes u objetos tridimensionales de medios digitales, libros y televisión.

“Los padres deben ser conscientes de que los niños aprenden mucho más de las fuentes gráficas ahora que en el pasado”, dice la Dra. Kerry Freedman, Directora de Educación en Arte y Diseño de la Universidad del Norte de Illinois.

“Los niños necesitan saber más sobre el mundo que lo que pueden aprender a través del texto y los números. La educación artística enseña a los estudiantes a interpretar, criticar y usar la información visual, y a tomar decisiones basadas en ella”. 

El conocimiento de las artes visuales, como el simbolismo gráfico, es especialmente importante para ayudar a los niños a convertirse en consumidores inteligentes y navegar por un mundo lleno de logotipos de marketing.

  • La inventiva

Cuando se anima a los niños a expresarse y a arriesgarse en la creación de arte, desarrollan un sentido de la innovación que será importante en su vida adulta. 

“El tipo de personas que la sociedad necesita para hacerla avanzar son personas pensantes, inventivas que buscan nuevos caminos y mejoras, no personas que sólo pueden seguir instrucciones”, dice Kohl. “El arte es una forma de fomentar el proceso y la experiencia de pensar y mejorar las cosas”.

  • Concienciación cultural

Como vivimos en una sociedad cada vez más diversa, las imágenes de los diferentes grupos en los medios de comunicación también pueden presentar mensajes mixtos. 

“Si un niño está jugando con un juguete que sugiere un significado racista o sexista, parte de ese significado se desarrolla debido a la estética del juguete: el color, la forma, la textura del pelo”, dice Freedman. 

Enseñar a los niños a reconocer las elecciones que hace un artista o diseñador al retratar un tema ayuda a los niños a comprender el concepto de que lo que ven puede ser la interpretación de la realidad de alguien.

  • Mejora del rendimiento académico

Los estudios muestran que hay una correlación entre el arte y otros logros. 

Un informe de Americans for the Arts afirma que los jóvenes que participan regularmente en las artes (tres horas al día, tres días a la semana, durante todo un año) tienen cuatro veces más probabilidades de ser reconocidos por sus logros académicos, de participar en una feria de matemáticas y ciencias o de ganar un premio por escribir un ensayo o un poema que los niños que no participan.